La exposición Art Dimension de Pablo Corletti se presentó el pasado 15 de marzo en la Biblioteca Municipal de Cervelló - sala Polivalent. Auspició: Diputació de Barcelona.
LA PINTURA DE PABLO CORLETTI - POR MARCOS RICARDO BARNATAN Poeta - Crítico de arte del Diario Español El Mundo Los mejores artistas se han sentido obligados a una continua interrogación, que
se manifiesta todos los días en cada uno de sus enfrentamientos con la tela vacía. Se trata de una pregunta necesaria para poder sobrevivir en medio del caos, en medio de la acuciante complejidad de lo real. En la pintura de Pablo Corletti constatamos ese temblor, que es raíz de todo arte verdadero: el gesto primigenio es el de un hombre contándonos con las formas y los colores su experiencia vital y espiritual, desde la profundidades de un yo creador que se exhibe con el peso de todas sus dudas y perplejidades, dándonos en sus obras unas visiones a veces bastante dramáticas.
Pueden ser reflejos de sueños paradisíacos o de pesadillas recurrentes, siempre infiltraciones oníricas que se posesionan de los espacios reales. Su mirada es doble: nos muestra retazos sublimados del mundo exterior , y es también un viaje al interior de sí mismo, una arriesgada excursión al enigma de sí mismo. Por eso sus pinturas crean espacio
s anímicos, en los que confluyen deseos y temores, búsqueda de lo sagrado y reinvención de lo sublime. A veces podemos llegar a creer que sus cuadros, como los de Henri Michaux, son una forma de exorcísmo. Octavio Paz los veía como “ una lucha contra los fantasmas, los dioses y los demonios”. Y en Corletti hay una batalla similar, en la que ángeles y demonios disputan una lucha cuerpo a cuerpo. Hay aquí lugar para algunas citas expresionistas y surrealistas, para detalles irónicos, y para una continua transfiguración. Vemos todo lo que Pablo Corletti quiere que veamos, y un poquito más, todo aquello que él nos ayuda a imaginarnos. Ese más allá de lo visible que hace posible el arte, y que es quizá la razón última de su universalidad.
se manifiesta todos los días en cada uno de sus enfrentamientos con la tela vacía. Se trata de una pregunta necesaria para poder sobrevivir en medio del caos, en medio de la acuciante complejidad de lo real. En la pintura de Pablo Corletti constatamos ese temblor, que es raíz de todo arte verdadero: el gesto primigenio es el de un hombre contándonos con las formas y los colores su experiencia vital y espiritual, desde la profundidades de un yo creador que se exhibe con el peso de todas sus dudas y perplejidades, dándonos en sus obras unas visiones a veces bastante dramáticas. Pueden ser reflejos de sueños paradisíacos o de pesadillas recurrentes, siempre infiltraciones oníricas que se posesionan de los espacios reales. Su mirada es doble: nos muestra retazos sublimados del mundo exterior , y es también un viaje al interior de sí mismo, una arriesgada excursión al enigma de sí mismo. Por eso sus pinturas crean espacio
s anímicos, en los que confluyen deseos y temores, búsqueda de lo sagrado y reinvención de lo sublime. A veces podemos llegar a creer que sus cuadros, como los de Henri Michaux, son una forma de exorcísmo. Octavio Paz los veía como “ una lucha contra los fantasmas, los dioses y los demonios”. Y en Corletti hay una batalla similar, en la que ángeles y demonios disputan una lucha cuerpo a cuerpo. Hay aquí lugar para algunas citas expresionistas y surrealistas, para detalles irónicos, y para una continua transfiguración. Vemos todo lo que Pablo Corletti quiere que veamos, y un poquito más, todo aquello que él nos ayuda a imaginarnos. Ese más allá de lo visible que hace posible el arte, y que es quizá la razón última de su universalidad.
