MI TALLER DE LIBERACION CREATIVA.
No hay teoría revolucionaria sin práctica revolucionaria.
No hay misterios, el arte es emoción y todos las tenemos... vení a exteriorizarlas en una tela en blanco. 
Ya comenzó el taller de liberación creativa para gente con ganas de desahogarse y hacer catarsis a través de la pintura. La técnica es tuya... yo soy un guia y te brindo mi experiencia para que te puedas expresar. 
Tertulias de arte, música clásica, jazz, un vinito, un té, unos mates,  videos sobre arte, todo en dos horas y media semanales. Solo tres personas por taller. Lunes, martes, miercoles, jueves, viernes o sábados... Por la mañana o por la tarde/noche... en mi taller ubicado en Santa Fé y Callao.
NO TE SEGREGUES LIBERATE! 
NOS VAMOS A DIVERTIR Y A CREAR!
Arancel mensual + info: pablocorletti@gmail.com

ATRAVESAR Y PERMANECER la muestra del Atrio de los Gentiles Argentina 2014

ATRAVESAR Y PERMANECER 
10 artistas - 2 exposiciones - 40 obras

Jueves 27 de noviembre 13 hs Pabellón de las Artes de la Universidad Católica Argentina. Alicia M. de Justo 1300.

Jueves 27 de noviembre 19 hs Sala 10 del Centro Cultural Borges de Buenos Aires. Viamonte 525, piso (Galerías Pacífico) 

Entrada libre y gratuita. Se srevirá un vino de honor.

Esta es una muestra de artistas inspirados en la belleza estética y la trascendencia a través de la creación artística. 
Se establece en esta exposición un diálogo de imágenes inteligentes y apasionadas que desean encontrar un sentido, una respuesta, una verdad en el arte. 
Este será el atrio de los paganos, un espacio en el que todos pueden atravesar y en el que todos pueden permanecer... una ventana abierta al mundo, a la cultura contemporánea y las voces que ahí resuenan.

Exponen: Gracia Cutuli, Alejandro Perez Becerra, Paola Girimonti , Andrés D'Arcangelo, Pablo Corletti, María Silvia Corcuera Terán, Adriana Gibello, Jorge Garnica, Patricio Bonta y Patricia Dunsmore.
Curadora: Teresa Rojas

Programa completo con todas las actividades y espectáculos del Atrio de los Gentiles en: www.atriodelosgentiles.com.ar




ART DIMENSION by Pablo Corletti se expuso, entre otros, en los espacios que se ven en el flyer. Muchas gracias a estas instituciones por brindar sus espacios y a las empresas Gas Natural Fenosa, Shell, BBVA Francés y Banco Galicia y al Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por sus auspicios.

OBRA "EL CIELO NO PUEDE ESPERAR" fragmento, acrilico y tinta china sobre tela año 2013. 70 x 70 cm by Pablo Corletti https://www.facebook.com/pablocorletti?ref=hl
Todos alguna vez formamos un muro ficticio que nos separa de todo. Es también un estado psicológico, cuantas veces uno va inmerso en sus cosas creyendo que solo uno es el que lleva la carga de algo muy doloroso...
Esta especie de muro o escudo que tenemos una capacidad enorme para armamos, talvez para protegernos de situaciones o recuerdos que no queremos que nos afecten es, la verdad, como estar ciego, sordo y mudo de la realidad, de lo que está del otro lado del muro.... Y de este lado estamos nosotros, plácidamente adormecidos, insensibles, sumergidos en nuestro pasado o problemas y no podemos y no nos permitimos avanzar en la vida y mucho menos ser felices. 
Es un estado de conciencia. Es como no querer traspasar la pared... no queres ver ni oír lo que pasa mas allá de tu vida... Rompamos el muro, nos podemos sorprender. No importa si detrás del muro hay un prometedor cielo o un rojo y temible infierno, lo que importa es tu valor, tu coraje y arriesgarte en la vida, a ser HUMANO.
Pablo Corletti enero de 2014.
TODA LA INFORMACION ACTUALIZADA SOBRE MI OBRA Y EXPOSICIONES LA PODES ENCONTRAR EN MI PAGINA OFICIAL DE FACEBOOK https://www.facebook.com/pablocorletti?ref=hl

MIS OBRAS EN UN VIDEO

Mis tres etapas (figurativa, paisajes oniricos y la serie ART DIMENSION) en este video:

MI MUESTRA EN NEW YORK 2


MI EXPO EN NEW YORK


Del 9 al 30 de mayo ART DIMENSION en New York

El próximo 9 de mayo a las 18 hs se inaugura ART DIMENSION de PABLO CORLETTI en la Galería y Centro de Promoción de artistas del Consulado General de la República Argentina en Nueva York. La exposición estará abierta al público hasta el 30 de mayo de lunes a viernes de 11 a 17 hs en: 12 West 56th Street, New York - NY10019

ART DIMENSION NUEVAMENTE EN BARCELONA

La exposición Art Dimension de Pablo Corletti se presentó el pasado 15 de marzo en la Biblioteca Municipal de Cervelló - sala Polivalent. Auspició: Diputació de Barcelona. LA PINTURA DE PABLO CORLETTI - POR MARCOS RICARDO BARNATAN Poeta - Crítico de arte del Diario Español El Mundo Los mejores artistas se han sentido obligados a una continua interrogación, que se manifiesta todos los días en cada uno de sus enfrentamientos con la tela vacía. Se trata de una pregunta necesaria para poder sobrevivir en medio del caos, en medio de la acuciante complejidad de lo real. En la pintura de Pablo Corletti constatamos ese temblor, que es raíz de todo arte verdadero: el gesto primigenio es el de un hombre contándonos con las formas y los colores su experiencia vital y espiritual, desde la profundidades de un yo creador que se exhibe con el peso de todas sus dudas y perplejidades, dándonos en sus obras unas visiones a veces bastante dramáticas. Pueden ser reflejos de sueños paradisíacos o de pesadillas recurrentes, siempre infiltraciones oníricas que se posesionan de los espacios reales. Su mirada es doble: nos muestra retazos sublimados del mundo exterior , y es también un viaje al interior de sí mismo, una arriesgada excursión al enigma de sí mismo. Por eso sus pinturas crean espacios anímicos, en los que confluyen deseos y temores, búsqueda de lo sagrado y reinvención de lo sublime. A veces podemos llegar a creer que sus cuadros, como los de Henri Michaux, son una forma de exorcísmo. Octavio Paz los veía como “ una lucha contra los fantasmas, los dioses y los demonios”. Y en Corletti hay una batalla similar, en la que ángeles y demonios disputan una lucha cuerpo a cuerpo. Hay aquí lugar para algunas citas expresionistas y surrealistas, para detalles irónicos, y para una continua transfiguración. Vemos todo lo que Pablo Corletti quiere que veamos, y un poquito más, todo aquello que él nos ayuda a imaginarnos. Ese más allá de lo visible que hace posible el arte, y que es quizá la razón última de su universalidad.

ART DIMENSION EN BARCELONA

La muestra ART DIMENSION BY PABLO CORLETTI se presentó en la RED03 GALLERY de Barcelona en el histórico barrio Born. La curadora fue Montserrat Roca Campillo, miembro de la Fundación Lluís Doménech I Montaner, de Barcelona. En la inauguración estuvieron figuras del ámbito cultural y diplomático de España y de la Argentina, entre ellos la directora de la galería, Marcela Jardón, Andrés Mangiarotti, cónsul de la Argentina en esa ciudad, Carles Duarte i Montserrat, director de la Fundación Lluís Carulla, Pablo Biderbost, de la Universidad de Salamanca, y Fernando Flores Maio, director del Foro Ecuménico Social. Se exhibieron doce obras con la temática que Corletti venía presentando en muestras anteriores y en esta oportunidad algunas figuras inspiradas en fotografías del Ruso Valerie Katsuba con quien Corletti expondrá el año próximo en Buenos Aires. Video en YOUTUBE: http://www.youtube.com/watch?v=b1yVHrgB1UA

ART DIMENSION DE PABLO CORLETTI EN BUENOS AIRES - CENTRO CULTURAL RECOLETA Inauguró su muestra Pablo Corletti en la sala 11, acompañado por más de dos centenares de personas, entre ellos el director del Centro, Claudio Massetti, el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, y María Kodama, presidente de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges.Hasta el 2 de mayo el artista exhibirá sus pinturas, construcciones irracionales que parten del concepto de las dimensiones conocidas y de las no conocidas representando a estas últimas en forma creativa a través de técnicas de pintura abstracta, geométrica y figurativa insertando todas las disciplinas en una misma obra. La curadora de la muestra es Montserrat Roca Campillo.
Luego de presentar la muestra en España e Italia, Corletti nos permite ver su mundo de límites y posibilidades, búsqueda de lo sagrado y reinvención de lo sublime. Marcos Ricardo Barnatán, poeta y crítico de arte del diario español El Mundo destacó: "Pinturas del alma, pueden ser reflejos de sueños paradisíacos o de pesadillas recurrentes, siempre infiltraciones oníricas que se posesionan de los espacios reales. Su mirada es doble: nos muestra retazos sublimados del mundo exterior , y es también un viaje al interior de sí mismo, una arriesgada excursión al enigma de sí mismo. Por eso sus pinturas crean espacios anímicos, en los que confluyen deseos y temores, búsqueda de lo sagrado y reinvención de lo sublime. Vemos todo lo que Pablo Corletti quiere que veamos, y un poquito más, todo aquello que él nos ayuda a imaginarnos. Ese más allá de lo visible que hace posible el arte, y que es quizá la razón última de su universalidad".

ART DIMENSION BY PABLO CORLETTI

PRODUCCION 2009 PRESENTADA EN EL CENTRO CULTURAL BORGES DE BUENOS AIRES
Auspiciaron:

ART DIMENSION by Pablo Corletti

Inauguración en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, en el ISEL de Lomas de Zamora y recorrido con Hernán Lombardi, Ministro de cultura de la Ciudad de Buenos Aires por la expo ART DIMENSION Video con Música de Yoko Ono remixada por Pet Shop Boys

Pablo Corletti en ESTAMPA MADRID 2008 Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporaneo

Imágenes de la muestra de Pablo Corletti en ESTAMPA Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporaneo de Madrid representando al Centro Cultural Borges de Buenos Aires. En el video se ve gente visitando el stand y al Mtro. de Cultura de Madrid Santiago Fisas inaugurando la expo y visitando el stand con la obra de Corletti junto al Pte. de la feria Florencio Amán y Lombarte. ESTAMPA es Organizada por la cominidad de Madrid. La exposición fué inaugurada oficialmente por la Pta. de la Comunidad Esperanza Aguirre.

PABLO CORLETTI EN CASA MADRID

Video editado con la presentación de mi muestra en Casa Madrid el pasado 15 de octubre de 2008. Presenta Montserrat Roca Campillo Curadora de la Muestra y Gestora Cultural del Centro Cultural Borges. En este video van mis últimas obras y fotos con gente en la expo.

Montserrat Roca Campillo Curadora de la muestra y Gestora Cultural del Centro Cultural Borges

Cuando conocí a Pablo descubrí que estaba delante de alguien muy especial, distinto, con ideas en plena evolución, sin fronteras y sin límites para avanzar en calidad dentro del mundo de la plástica. No me equivoqué. Su constancia, su vitalidad, avanzan sobre el buen hacer. De esta manera su pintura es entrañable, de gran fuerza y honestidad muy unida a su autor.Produce en el espectador numerosas posibilidades, creaciones fieles y al mismo tiempo rebeldes, con una visión singular que parte de los propios conceptos y no de lo meramente temático. Visiones o agrupaciones de recuerdos abstractos y acaso inmortales, ángeles y duendes de auras y esa luz difusa, romántica que te invita a soñar. Personalmente destacaría la fuerza en el trazo y la excelencia con que juega elegantemente con los colores.

Estamos pues delante de un gran arista que solo empieza, que vive por y para la pintura, al que le falta espacio para inmortalizar lo que en su interior siente. El arte es una de las manifestaciones más sublimes del ser humano. Pablo tiene el don de saber comunicar con sus pinceles ese mundo interior sentido y maravilloso.

Pablo Corletti por Marta Inés Lascano de Bagnardi, Art Director of Galería de la Recoleta

Critical Comment: Pablo Corletti paints and in the act of painting he shows us his so personal spirituality, that in his creative acts, guides us through color to dreams, wishes, distances , closing ups … poetry.Getting inside his paintings is like making a trip to the deepest part of our souls in which the feelings are much contradictory, as we ourselves are human beings . All of a sudden there is a great outburst of light and next we fall into the depths of sea or imaginary caves , where the technique shows us totally in its great domain of pastes with spatula , paintbrush or handly. Almost his whole body is playing this onyric game and wish of inventing a reality of his own and that wishes that the observer should take his own conclusions about what he sees and feels.In his painting he wants to be autonomous and define himself in a way of his own in this contemporary world where influences of the great masters are present , but it is really good to have something that definitely shows of his own character and that the observer may distinguish it.Pablo aims to this profit.Following all his way, since his veiled ghosts and characters who emerged from darkness and others from light, seeing his evolution and observing the work he now shows at Galeria de la Recoleta , I see a great obstination in giving color to his feelings and searches which gets us nearer to the spiritual artist he is , and it makes us think of a successful future in plastic arts , due to his youth.

PABLO CORLETTI. RETRATO DE UN ARTISTA JOVEN

Prof. Dr. Latuf Isaias Mucci Universidade Federal Fluminense (UFF)
Niterói-RJ. Brasil

“An artist is a dreamer consenting to dream of the actual world” G. Santayanna
He participado, en Buenos Aires, de las VII Jornadas Borges y los otros, en la Fundación Internacional Jorge Luis Borges. Entre fotos, libros, instalaciones, todo hablaba de él. Al mismo tiempo que Borges era el tema de todo y de todos, había en la Fundación la exposición de pinturas de Pablo Corletti, quien fué presentado al mundo de las artes internacionales por María Kodama, viuda de Borges.
El dia 24 de agosto se celebra el cumpleaños de Borges y Kodama ofreció una recepción a la que yo fuí invitado. En aquella noche, la esposa de Borges era, sin duda, el centro de las atenciones, pero yo pude ver, mirar, contemplar la exposición de pinturas. Cuando yo no veía a la anfitriona, yo miraba el arte de Pablo Corletti, que pasaba a ser, gestálticamente, figura de todo aquel inolvidable momento.
En un momento de la fiesta, yo me presenté a Pablo Corletti, que me ofreció un cd-rom: era el cumpleaños de Borges y yo recibía un regalo.
En su presentación como pintor, el joven escribe: “Pinto para desahogarme”, enunciado que me hace pensar a la inmensa escritora brasileña Clarice Lispector (1925-1977), que enuncía: “Escrevo para livrar-me de mim”. Yo diria que Corletti pinta para desahogarnos, para el placer.
Volví a Brasil y retomé mis clases en la Universidade Federal Fluminense/UFF. En uma tarde de sol sensual de casi primavera, yo mostré, en mi clase de “Conceitos Fundamentais da História da Arte”, a mis alumnos de graduación de Produção Cultural, en la ciudad de Rio das Ostras-RJ, el cd-rom de Pablo Corsetti, y les pedí escribir sobre el trabajo del joven argentino. Aquí registro las emociones y reflexiones de mi queridos alumnos, que aún me pedin hacer una copia del precioso cd-rom. Despues de escuchar y leer a mis alumnos-críticos, casi concluyo que, como un poeta, Pablo Corletti finge pintar el mundo, finge saber lo que quiere. Él expone el gran ojo del color, pinta a sí mismo, por partes, y se entregua, siempre, a la instabilidad de la existencia. Una vez más pienso a Clarice Lispector que, en su novela Água viva (1973), dice: “ Antes de mais nada, pinto pintura. E, antes de mais nada, te escrevo, dura escritura”.
ESCRITOS SOBRE A OBRA DE PABLO CORLETTI (Textos en portugues)
Trabajos realizados por los alumnos de la Universidad Fluminense de Brasil PABLO CORLETTI E A ARTE DUPLA Seus quadros representam uma agonia, um desespero. E, ao mesmo tempo, uma conformidade. Provocam um estranhamento por “esconder” ou insinuar imagens assustadoras, que não pertencem ao primeiro plano das telas. Outro fator marcante é a presença de cores, em tom sobre tom, causando fortes contrastes. Em muitos quadros, percebemos um foco de luz, que desvia o olhar do receptor do resto do quadro. O artista expressa uma questão barroca, cujos temas aparentam um dualismo entre o angelical e o sombrio, o santo e o profano. As obras de Pablo Corletti retratam uma introspecção profunda. Em vários momentos, tem-se a impressão de movimento, enfatizado com cores vibrantes. O recurso das cores, de luz e sombra é usado para mostrar uma fuga, onde um “eu” foge para a tela, aí encontrando o medo e a salvação dos próprios enigmas e indagações de um homem. A sensação presente em suas obras mostra inquietação, a vontade de mudar, transformar e evoluir, idéias passadas através do movimento. Há uma busca constante e incessante pelo desconhecido, pela luz e pela “salvação”. Dílson Ribeiro, Fernanda Carvalho, Grasiele Estevan, Laura Lopes, Lisiany Mayão, Lívia Adegar, Lívia Andreozzi e Tainá Machado O MAR DE SONHOS DE PABLO CORLETTI Slavers throwing overboard the Dead and Dying - Typhon coming on" by Joseph Mallord William Turner, oil on canvas, 91 by 138 centimeters, 1840, Museum of Fine Arts, Boston A pintura de Pablo Corletti nos remete ao onírico, ao surreal, pois em suas telas podemos perceber, tanto no jogo de cores, quanto nas sombras, um artista em constante divagação, construindo, através de sua arte, a própria identidade, um alter ego que seja capaz de traduzir-se. A desconstrução do figurativo através de paisagens amorfas, a partir de imagens que se fazem num palimpsesto de outras imagens, traz às obras um sujeito fragmentado: na linha entre uma efígie e outra, colocam-se os espelhos estilhaçados de um ‘eu’ sempre em formação. Os títulos das obras nos remetem ao cristianismo, sempre com menção à essência inocente, quase ingênua, enquanto as obras em si, desvinculadas de seus títulos, são de teor pagão, livres de qualquer amarra religiosa. A solidão dos seres, assim, é preenchida na imensidão do mar de tintas, remetendo-nos a William Turner, pintor inglês do século XIX. Assim, o pintor argentino extrapola os limites de uma lucidez, falsa para qualquer ser humano, e banha-nos nas águas do Rio de La Plata, mergulhando-nos, livres das amarras que nos prendem à realidade, no mar da inconsciência. Luiz Guaracy Gasparelli Junior e Danielle Maria Magalhães NO LIMIAR DOS EXTREMOS Notadamente, Pablo Corletti é apaixonado pelo que faz. Em suas telas, a presença de uma escuridão profunda torna a aplicação de qualquer outra cor um fator perceptível acentuado. As cores, ao mesmo tempo que se acariciam e dialogam, são também individuais, são elas mesmas, sem uma mistura ou um complemento. Pablo tem uma densidade espiritual em suas obras, como se fosse possível enxergar imagens (espectros) entre os desenhos ou mesmo sentir a presença espiritual perturbadora, sem que a forma seja definida ou perceptível aos olhos. É apenas uma sensação, quase infantil, de criaturas fantasmagóricas. É uma constante a impressão de que o artista expele das entranhas um pouco do que não lhe é vital, ao mesmo tempo que absorve as energias que pulsam fora dele e o impulsionam à perfeição. Algumas telas suscitam a ponte entre o bem e o mal, entre o lado obscuro que todos temos e o primitivo conceito de amor. As telas são um delicado convite de exercício sobre reflexão, sobre quem somos, ou, ao menos, deveríamos ser. Juliana Ramos, Sônia Maciel. Sem título Pablo Corletti, em suas obras, reflete o eu íntimo através de imagens e símbolos metafóricos. Sua obra demonstra uma sombra com uma luz ao fundo vindo, como se fosse uma esperança surgindo para acabar com as trevas. Seu estilo é romântico e inebriante, suas telas dão uma noção de que, no meio de tantas pessoas, algumas mostram salvação pela luz, mesmo que vinda do fundo. Núbia Siqueira Silva
SOBRE PABLO CORLETTI Brincando com as cores, Pablo Corletti consegue, ao mesmo tempo, passar tranqüilidade e fúria. O jogo de luzes, claramente percebido em suas obras, mostra os dois lados da vida: intenso e cheio de alegrias, ou sombrio, obscuro. Ao mesmo tempo, nos faz acreditar que, diante das trevas, podemos achar uma salvação, uma luz. Larissa Mercadante Góes PABLO CORLETTI, SENSIBILIDADES Falar da obra de Pablo Corletti seria dizer que há uma inquietude em sua alma, característica dos grandes mestres. Com grande fúria, rasga as trevas com cores intensas. São amarelos radiantes que roubam a cena; vermelhos esguicham das artérias; lilases sangram... Porém, há sempre um foco de luz (mesmo que minúsculo), que pode ser traduzido como gotas de esperança. Que todo artista rompa as trevas da desilusão, promova sensações e ainda mantenha no peito a esperança de dias melhores, como você! Rizete Viana Pereira Rio das Ostras-RJ, setembro de 2007.

MARIA KODAMA - FUNDACION INTERNACIONAL JORGE LUIS BORGES

La pintura de Pablo Corletti

Por MARIA KODAMA Presidenta de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges Recuerdo a un adolescente dibujando aplicadamente sobre una mesa, con crayones, rostros, manos, torsos. Pensé en el epílogo de El Hacedor en el que Borges dice: “Un hombre se propone la tarea de dibujar el mundo”. Me pregunto ¿qué mundo, el “real” o el que logrará transformar y expresar, sublimándolo, a través de su creación? Recuerdo el trazado de las líneas que transmitían una delicada fortaleza y su mirada un poco perdida mientras me decía que no sabía si ser actor o pintor, mientras afirmaba con la ignorancia de la inexperiencia que no era necesario estudiar. Hablamos, traté de transmitirle lo que había aprendido en mi adolescencia junto a Borges. El estudio, que posibilitará el desarrollo de nuestra vocación, no es solo acudir a un instituto o a una universidad, es éso y mucho más, es dedicación, concentración, disciplina y tener una meta, la perfección, aunque sepamos que es imposible alcanzarla. Esto solo es posible si sentimos el placer que da trabajar sobre el imperativo de nuestra vida, la vocación. Pasaron algunos años, el adolescente de la historia, Pablo Corletti, creció, comprendió y estudió.

Lo que vi al comienzo y lo que hoy veo muestra su dedicación, su exigencia en los ideales en pintura a quienes rinde homenaje a través de pinceladas cómplices, como Borges lo hacía con la palabra. Los paisajes misteriosos o radiantes que mostraban la luz interior de su autor y también sus luchas, continúan latentes pero con variantes, las telas dejan espacios en blanco que acentúan el dramatismo de los rojos y los negros, sin producir Opresión.
En los cuadros en que lo oníricamente ominoso queda flotando y envolviéndonos, el efecto está atenuado, sin perder su intensidad, por la paleta de colores frios que utiliza. Innovar a partir de lo que está establecido, del profundo conocimiento de lo anterior es la forma más perfecta de avanzar en el arte y en la vida. Saludo con alegría a esta promesa, que está conviertiéndose en un valor, y espero que la vida le depare lo que Borges dijo: “A lo largo de los años puebla un espacio con imágenes de provincias, de reinos, de montañas, de bahías, de naves, de islas, de peces, de habitaciones, de instrumentos, de astros, de caballos y de personas. Poco antes de morir descubre que ese paciente laberinto de líneas, traza la imagen de su cara”.

Pablo Corletti

Mi foto
Buenos Aires, Argentina